Historia del psicodrama en Argentina
Cómo llegó el psicodrama a la Argentina en 1958, quiénes lo trajeron y cómo se transformó en psicodrama psicoanalítico: de Moreno a Pavlovsky y la multiplicación dramática.
Psicodrama
Qué es este dispositivo, en qué modalidades se trabaja y de dónde viene la tradición argentina que lo formó.
El psicodrama terapéutico trabaja con el cuerpo y con la palabra. Lo que todavía no llega a decirse se pone en escena, y lo que esa escena produce se lee después con una escucha psicoanalítica. Ese segundo tiempo es lo que lo distingue de la línea moreniana: la dramatización no busca la descarga, abre material para elaborar.
Cómo lo pensamos
Pensamos el espacio donde el estar en grupo es el marco fértil para producir, crear y jugar. Nuestra propuesta es un entramado entre psicodrama y psicoanálisis: usamos la escena para explorar aquellos nudos que cristalizan nuestra historia e insisten en la repetición.
Invitamos a habitar en red la escena dramática, en un entorno seguro y lúdico, para producir nuevas formas de vincularnos y abordar lo que la palabra a veces no llega a alcanzar. Cada grupo produce su subjetividad y su singularidad.
Tres pilares
Busca romper la inercia del relato para que la verdad emerja en movimiento y juego, a través del cuerpo con otros. El aquí y ahora hace presentes emociones y sensaciones en la dramatización, permitiendo transformarlas y abrir nuevos sentidos.
Un entramado donde el otro funciona como espejo y sostén, multiplicando las dimensiones de la experiencia individual. Apostamos a la construcción creativa del grupo para hacer algo distinto con los mandatos que nos encierran y habitar la vida desde un nuevo lugar.
Proponemos una escucha que amalgama lo verbal con la acción. Trabajamos la red de transferencias y resonancias para elaborar los aspectos inconscientes, permitiendo que la escena adquiera un sentido transformador.
Modalidades
Un coordinador y un grupo que se reúne periódicamente. Lo que produce cada participante circula y resuena en los demás.
Conocer másEl mismo dispositivo por videollamada, para quien no puede llegar al consultorio. La escena se arma igual: cambia el espacio, no el trabajo.
Conocer másPoner en escena lo que entre dos se repite, mirarlo desde el lugar del otro y destrabar los nudos donde la conversación queda siempre igual.
Conocer másEl mismo dispositivo llevado a un equipo de trabajo, una escuela o una organización, diseñado según lo que ese grupo necesita.
Conocer más¿No sabés por dónde arrancar? Así es la entrevista de admisión.
Recorrido
Cómo llegó el psicodrama a la Argentina en 1958, quiénes lo trajeron y cómo se transformó en psicodrama psicoanalítico: de Moreno a Pavlovsky y la multiplicación dramática.
Una definición clara y accesible del psicodrama psicoanalítico: cómo articula la dramatización de escenas con la escucha analítica para abordar conflictos, repeticiones y modos vinculares.
Qué son y para qué se usan las técnicas del psicodrama: inversión de roles, doble, espejo, soliloquio, yo auxiliar y multiplicación dramática. Con ejemplos y sus límites.
Una comparación rigurosa entre el psicodrama creado por J. L. Moreno y su reelaboración psicoanalítica en la tradición argentina.
Cómo se articulan el cuerpo que dramatiza, la escena que produce y la escucha que elabora en el dispositivo psicoanalítico.
Por qué la escena no basta: la elaboración analítica de lo dramatizado es lo que distingue al psicodrama psicoanalítico.
Quién fue Jacob Levy Moreno, cómo nació el psicodrama en la Viena de los años veinte con el teatro de la espontaneidad, y cómo esa idea se transformó al llegar a la Argentina.
La contribución de Pavlovsky y Kesselman: un dispositivo que articula escena, repetición y producción de sentido.
Vocabulario
Primer momento de un encuentro de psicodrama: la bienvenida al espacio, el cuerpo que entra en movimiento y la evocación de algo que todavía no se buscó. No es una entrada en calor previa al trabajo, sino parte del trabajo — prepara las condiciones para que una escena pueda aparecer, y con frecuencia la escena aparece ahí.
Rol auxiliar en el que alguien asume la posición de quien dramatiza y dice lo que esa persona podría decir pero no dice. El doble no interpreta: ofrece una voz posible, que puede ser confirmada, rechazada o desplazada por quien dramatiza.
Proceso por el cual algo se pone en escena. En el psicodrama psicoanalítico, la dramatización es opcional: funciona como invitación, no como obligación. Lo que se dramatiza se vuelve material de elaboración analítica.
Proceso analítico por el cual lo producido en la escena se inscribe simbólicamente mediante la palabra, la asociación y el tiempo. No es inmediata: requiere repeticiones, silencios y retornos. Es lo que distingue al psicodrama psicoanalítico de formas que valoran la catarsis como experiencia suficiente.
Conjunto de reglas que sostienen el dispositivo clínico: horario, frecuencia, espacio, reglas de asociación, de silencio, de abstinencia. El encuadre no es un detalle administrativo: es lo que permite que el trabajo se sostenga.
Espacio dramatizado donde se pone en juego un conflicto, un vínculo o una posición subjetiva. No es representación teatral sino producción: lo que aparece en la escena puede sorprender a quien la produce, indicando que abrió algo no formulado conscientemente.
La formación en psicodrama psicoanalítico está dirigida a profesionales de la salud mental. Modalidad híbrida, también para quienes viven fuera de Argentina.
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